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Kadenzza " The Second Renaissance " Sometimes there are things that take me out of my mind. Totally unexpected, way out of my elected genres, they suddenly leave me stunned by the geniality they throw at my face. Those who know me know I have some fascination for all things Japanese and it was for that reason that I met Kadenzza a while back, the Project of a single man, the virtuoso You Oshima, that with The Second Renaissance gives us their third album. And a single listen will be enough to have Oshima enter the great amphitheatre of geniuses. I can't compare this extreme symphonic metal to anything, with it's Black Metal influences and at the same time, grand symphonic orchestrations and neoclassic passages that grandiosely blend with some pure and simply fascinating lyrics. They call it “Great Kamikaze Orchestro-symphonic metal”… I don't know, maybe! This challenges labels and pre-conceptions, so I'll take that one label, but I would also call it Avant-Garde Symphonic Black Metal. Sometimes creepy and frightening or afflictive, between the Black sung both in English and Japanese, there's no lack of brutality in The Second Renaissance , and nothing this extreme ever fascinated me so much. Imagine doomie riffs, aggressive vocals, creepy electronic industrial noises, all with outstanding orchestrations, genial and ethereal pianos, feminine and child choirs. Add pipe organs, and either you like it or not, you will be amazed! Between the symphonic of Vangellis and the Black of Samael (who would most likely sodomize Vangellis without mercy), the album starts with “In My Own Voice” , 50s of a truck passing by, voices in the distance, a carousel and suddenly we fly against the wall (I did) with the explosion that follows. Your heart is left jumping, ready for the amazing “Ghost In the Shell” containing grand orchestrations, a whole chord section in crescendo over the thrundering of a cymbal and an oriental violin. Suddenly, all the majesty is raped and gutted by double bass pedals, hallucinating riffing, screeching screams, monstrous voices. All explodes, furiously, painful and grandiose, wild over a tapestry of keyboards that remain anachronistically melodic amongst the chaos until when at 3:30 minutes in the music, a stupefying solo drives us mad. With “Embers of Reverie” , there's more brutality with the violin accompanying the repeated attacks of the other instruments until... all stops... atmosphere... chords, a cymbal that accelerates, accelerates... screaming, mercilessly the guttural vocals alternate with clean ones over a howling background. “The Abyss Stares at You” follows and it's even more surprising, with a gypsy violin, melancholic to which an orchestra joins, sinister and grandiose. All gives place to a macabre dance between the violin and the cellos, with a baritone interpreting the vocal lines before more raw Black Metal and yet another amazing solo by the virtuoso Oshima. Then comes the beautiful “Utaka” , soothing in the beginning before the whole marvel of a pipe organ that makes us shiver. “Utaka” is atmospherically genial and at midpoint we get feminine and child choirs that in Japanese enchant us over furious drums before Oshima's guitar once again becomes exceptional. Then comes “In The Woods” , magical, beautiful and slow, with a clarinet accompanying the very strange narrative of a red ridding hood whom a wolf ate her mother and left her flesh for her to eat. Indeed a disturbing twist that comes before “Wolfoid” , returning to the pipe organ and sinister atmosphere in an explosion of symphony pulled out of some black and white movie filled with the purest fear. Double pedal and extremely aggressive sumptuous moments alternating with magnificent atmospheric moments and... yet another solo from Oshima to have back on their knees those who were already getting back to their feet. And it would seem that the little girl eventually devoured her mother, as we can conclude from “Mother's Flesh” with orchestral synths and a monster riff that leads us through the girl's inner hell. It's not the version we want our little children to hear! “Mother, what big teeth you have”, says the child amidst the silence before the fascinating storm. At last, “Redemption”, yet another atmospherically beautiful music. All accounted for, The Second Renaissance is majestic, fascinating and profoundly original, being without a doubt one of 2005's greatest albums. Of Oshima we can only say he his of the purest geniality, for what he composes and for being in charge of just about everything we hear in the album. If he cites Emperor, My Dying Bride, Celtic Frost, King Crimson as influences, you know what to expect… or not. It's like if Malmsteen, Wagner and Dimmu Borgir made an album in Hell. Fans of symphonic or fans of brutal, this album is an experience you won't forget. My ears do suffer tremendously when listening to this, but they are always fascinated… Rate 9.5 / 10 |
Kadenzza " The Second Renaissance " Às vezes há coisas que me tiram absolutamente do sério. Totalmente inesperadas, nem sequer são o meu género e subitamente deixam-me pasmado com a genialidade que me atiram à cara. Quem me conhece sabe que tenho uma costela que gosta de tudo o que é Japonês e foi assim que há uns anos descobri Kadenzza o projecto de um único homem, o virtuoso You Oshima, que em The Second Renaissance tem o seu terceiro álbum. E basta uma audição desta coisa excepcional para que Oshima entre no grande anfiteatro dos génios. Não consigo comparar este metal sinfónico extremo a exactamente mais nada, com as suas influências de Death e Black Metal, e ao mesmo tempo intensas orquestrações sinfónicas e passagens neoclássicas que se combinam magistralmente com algumas letras pura e simplesmente fascinantes. Por vezes horripilante e assustador ou aflitivo, alternando entre o Black cantado em Inglês e Japonês, não falta brutalidade a The Second Renaissance e penso que nada tão extremo alguma vez me cativou tanto. Nem estou certo que tipo de metal é este. Dizem-no “a editora lhes arranjou foi de "Grande Metal Kamikaze Orquestro-sinfónico"... ora bem... não sei, se calhar. Isto desafia etiquetas e pré-concepções, por isso aceito, mas diria também Avant-Garde Black Metal Sinfónico. Imaginem riffs mais para o doom, vocalizações agressivas, ruídos electrónicos arrepiantes e até psicadélicos e industriais, tudo sobre orquestrações fora de série, por entre pianos geniais e etéreos, coros femininos e de crianças. Juntem-se órgãos de tubos e têm algo que podem gostar ou não mas que vos deixará simplesmente estupefactos. Entre o sinfónico de Vangellis e o Black de Samael, o álbum começa com “In My Own Voice” , 50s de um camião a passar, vozes de fundo, ruídos, um chiar como um carrocel abandonado e de repente voamos contra a parede (eu voei) com uma explosão que surge no fim da música. O coração fica aos saltos, acelerado e pronto para a incrível “Ghost In the Shell” com orquestrações sumptuosas, toda uma secção de cordas em crescendo sobre o ribombar de um címbalo e um violino Oriental. Subitamente toda a majestade é violada e esventrada por pedais duplos, riffs alucinantes, um grito lancinante, vozes monstruosas. Tudo explode furioso, doloroso e grandioso, selvagem por entre teclas que permanecem anacronicamente melódicas por entre todo o caos. Parece que já tudo foi ouvido quando aos 3:30 minutos um solo estupidificante nos leva à loucura. Mas não contem com isto de novo e sem surpresas. Com “Embers of Reverie” , temos mais brutalidade melódica com o violino a acompanhar os ataques cerrados dos outros instrumentos até que... tudo pára... atmosfera... cordas, um címbalo que acelera, acelera... gritos, impiedosamente as vocalizações guturais alternam-se com as límpidas sobre um ululante fundo. Segue-se “The Abyss Stares at You” é ainda mais surpeendente com um violino quase cigano, melancólico e sofredor ao que se junta toda a orquestra, sinistra e grandiosa. Tudo dá origem a uma dança macabra entre o violino e os violoncelos, com um barítono a interpretar as linhas vocais, depois mais Black Metal furioso, um solo alucinante de Oshima que mostra toda a sua virtuosidade. Chega então a belíssima “Utaka” , embaladora de início antes de entrar todo o maravilhoso de um órgão de tubos que faz arrepiar. Dominada por esse órgão, “Utaka” é atmosfericamente genial e lá para o meio surgem coros femininos infantis que em Japonês encantam por entre bombos furiosos antes de entrar mais uma vez a excepcional guitarra de Oshima. Já “In The Woods” , mágica, bela e lenta, com um clarinete a acompanhar a narração muito estranha de um capuchinho vermelho a quem um lobo lhe matou a mãe e lhe deu a sua carne a comer. Um twist perturbador que chega antes de “Wolfoid” que regressa aos órgãos de tubos e atmosfera sinistra, numa explosão de sinfonia do horror arrancada a um filme a preto e branco cheio do mais puro medo. Pedal duplo e sumptuosidade extremamente agressiva entrecortada por partes mais atmosféricas magistrais, belas e... mais um solo a fazer ajoelhar aqueles que já pensavam levantar-se. E aparentemente a menina lá comeu a mamã, é o que fica aparente com “Mother's Flesh” com sintetizadores orquestrais e um riff monstruoso que nos leva pela alucinante viagem ao interior do inferno pessoal da capuchinho vermelho. Não é a versão que queremos que os nossos filhinhos ouçam. “Mother, what big teeth you have”, diz a criança no meio do silêncio que vem antes da fascinante tempestade. Por fim, “Redemption”, mais uma música atmosfericamente linda. Tudo somado The Second Renaissance é magistral, fascinante e profundamente original, sendo sem dúvida um dos maiores álbuns de 2005. De Oshima resta dizer que o homem é do mais puro génio, pelo que compõe e por se encarregar de praticamente tudo o que se ouve neste álbum. Se Oshima cita como influências Emperor, My Dying Bride, Celtic Frost, King Crimson às quais ainda se acrescenta Third & The Mortal, sabem o que esperar... e vai daí talvez não. É algures o que aconteceria se Malmsteen, Wagner, Dimmu Borgir fossem tomados de esquizofrenia e compusessem um álbum juntos no inferno. No fim de contas, entre fãs de sinfónico e fãs de brutal, o álbum é uma experiência que não esquecerão. Os meus ouvidos sofrem, mas saem sempre fascinados... Colaborador: Marco Trigo
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